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發(fā)布時間: 2025年01月06日 08:14
1.什么是美術(shù)鑒賞?美術(shù)鑒賞的本質(zhì)是什么?
(2). 美術(shù)鑒賞的本質(zhì)是欣賞，人們在接觸藝術(shù)作品過程中產(chǎn)生的審美評價和審美享受活動，也是人們通過藝術(shù)意境去認識客觀世界的一種思維活動。在藝術(shù)鑒賞過程中，感覺、知覺、表象、思維、情感、聯(lián)想和想象等心理因素都異?；钴S。人們正是在這多種心理因素的綜合作用下，接受、理解并把握藝術(shù)作品的，并從中得到某種思想上的啟迪和藝術(shù)上的享受。藝術(shù)鑒賞以具有美的屬性的藝術(shù)作品為對象，并伴隨著復(fù)雜的情感運動，實際上是人類審美活動的一種高級、特殊的形式。
2.簡述敦煌莫高窟隋唐時期壁畫的基本內(nèi)涵及其與社會生活的關(guān)系
隋唐時期基本內(nèi)涵：隋唐時期的壁畫《法華經(jīng)變、《寶雨經(jīng)變，《彌勒經(jīng)變等等。它們均拋棄了早期陰森悲慘的情調(diào)，而以明亮、歡快的氣氛代替。那飛揚的舞蹈、滿是金銀珍珠的寶山、輕盈皎潔的池水無不流露出人們對喜慶升平的佛國世界的美好幻想。社會關(guān)系：壁畫不僅是藝術(shù)，也是歷史，更是神與世俗生活的間接反映。壁畫在結(jié)構(gòu)布局、人物造型、線描勾勒、賦彩設(shè)色等方面系統(tǒng)地反映了我國歷史上各個時期的繪畫藝術(shù)風格，以及其傳承演變、中西藝術(shù)交流融匯的歷史面貌。從藝術(shù)上講，它顯示了我國各族畫師卓越的創(chuàng)造才能和高度的藝術(shù)成就。從歷史上看，通過壁畫，直接也間接地反映了我國古代各民族、各階層的勞動生活、社會活動、文化生活。
3.簡述宋代風俗畫家張擇端清明上河圖的藝術(shù)特點和藝術(shù)成就
藝術(shù)特點：《清明上河圖中各色人物和建筑的典型造型表現(xiàn)，是該畫非常重要的特色，通過對房屋，城墻，街道，橋梁，郊區(qū)，樹木，車船的細致刻畫，加之融合山水畫的寫意風采，構(gòu)成了風俗的基礎(chǔ)。
藝術(shù)成就：這幅作品為我們留下了社會的歷史的真實畫卷，是現(xiàn)實主義的偉大杰作，具有不可估量的價值。畫面出現(xiàn)的虹橋，則具有更高的研究價值和藝術(shù)價值，因其外形結(jié)構(gòu)新穎獨特，虹橋外形獨特樸實美觀，是古代建筑師們的智慧結(jié)晶，為后世留下了珍貴的建筑學(xué)資料。
4.簡述朱耷《八大山人的藝術(shù)風格和藝術(shù)成就，及其對后世的重要影響
朱耷作品最突出的特點就是“少”“廉”“簡約”。擅長水墨大寫意。八大山人的畫在當時影響并不大，傳其法者僅牛石慧和萬個等人，但對后世繪畫影響是深遠的，他的藝術(shù)成就主要一點，不落常套，自有創(chuàng)造。他的大寫意，不同于徐渭，徐渭奔放而能放，八大山人嚴整而能放。清代中期的“揚州八怪”，晚期的“海派”以及現(xiàn)代的齊白石，張大千、潘天壽、李苦禪等巨匠，莫不受其熏陶。
85年八大山人被聯(lián)合國科教文組織命名為中國古代十大文化名人之一。當今畫壇，流派紛呈，相互競技，各展異彩，本館展出當代花鳥高手之作，是藝術(shù)家離經(jīng)叛道在感覺和直覺水平的一個發(fā)展。一批資質(zhì)精深的專家、學(xué)者在八大畫風的繼承與創(chuàng)新方面從特殊的頓悟中找到了自我，許多作品讓人回味無窮。
5.簡述齊白石衰年變法后的藝術(shù)面貌和藝術(shù)成就并舉例分析
齊白石名衰年變法之后的畫風，他繪畫最大的特色就是一生不搞妄作，沒見過的東西，沒有仔細研究過的東西，他不畫。
第二大特色就是崇尚自然，入他畫的大都是自然界中極普通，但對平民百姓‘貢獻’最大的東西。齊白石畫蝦，畫蘿卜，雖然受到當時所謂正統(tǒng)畫家的嘲笑，但深得平民百姓的歡迎和喜愛。他專長畫鳥，筆酣墨飽，力健有鋒;但畫蟲則一絲不茍，極為精細;尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息;山水構(gòu)圖奇異不落舊蹊，極富創(chuàng)造精神;篆刻獨出手眼;書法卓然不群，蔚為大家。他的的畫，反對不切實際的空想，他經(jīng)常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。
6.簡述古羅馬美術(shù)與古希臘美術(shù)有何聯(lián)系和區(qū)別并舉例分析
古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風俗是分不開的。古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。由于僧侶風俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。
羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統(tǒng)帥來表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動作。著名雕刻家米隆的代表作《擲鐵餅者表現(xiàn)雕刻藝術(shù)逐漸趨向強調(diào)人物性格情感的刻畫，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
7.什么是文藝復(fù)興?文藝復(fù)興產(chǎn)生的社會背景是怎樣的?其價值和意義何在?
文藝復(fù)興是14世紀至16世紀在歐洲興起的一個思想文化運動，帶來一段科學(xué)與藝術(shù)革命時期，揭開了現(xiàn)代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。馬克思主義史學(xué)家認為是封建主義時代和資本主義時代的分界。
社會背景：意大利最早出現(xiàn)資本主義萌芽，資產(chǎn)階級的形成發(fā)展，為維護自己的經(jīng)濟和政治利益，迫切要求摧毀教會的神學(xué)世界觀，鏟除維護封建制度的各種傳統(tǒng)觀念，意大利經(jīng)濟的繁榮，較多保留了希臘羅馬的古典文化。1453年拜占廷帝國滅亡后，大批熟悉拉丁文的學(xué)者逃到意大利，帶去了大量古希臘古羅馬的古籍。封建神學(xué)禁錮了人們的思想這樣的一個社會背景下發(fā)生的。
價值和意義: 文藝復(fù)興猛烈的沖擊了封建神學(xué)，促進了人們思想的解放，推動了歐洲文化思想領(lǐng)域的繁榮，孕育了西歐近現(xiàn)代資產(chǎn)階級文化，為資產(chǎn)階級革命準備了思想條件。文藝復(fù)興既是一場資產(chǎn)階級文化運動，同時又是一場思想解放運動，它預(yù)示著資本主義曙光的來臨，世界朝著一體化方向邁出的關(guān)鍵一步。
8.簡述倫勃朗的繪畫風格和藝術(shù)成就并舉例分析
他的繪畫風格，突出地表現(xiàn)在利用光線來塑造形體、表現(xiàn)空間和突出重點，畫面明暗對比強烈，虛實結(jié)合，層次豐富，氣韻生動，富有創(chuàng)造性的群體肖像藝術(shù)，獨特的明暗處理手法，倫勃朗的《夜巡一畫突出地體現(xiàn)了他的這種繪畫風格。
倫勃朗在各類繪畫體裁上都有驚人的貢獻，從創(chuàng)作的廣度和深度來看，他是當之無愧的最偉大的荷蘭畫家。注重表現(xiàn)人物內(nèi)心世界，在倫勃朗的肖像畫、宗教畫種都有深刻體現(xiàn)。他的銅版畫和素描也是他藝術(shù)遺產(chǎn)種極為珍貴的一部分。他的代表作《夜巡這幅畫是1638年戈克上尉連隊國民自衛(wèi)隊預(yù)訂的，他們希望能重現(xiàn)美弟奇王后來訪阿姆斯特丹時的盛況。然而，倫勃朗由于沒有按定件者的要求，將他們排列在畫面上同等重要的位置而遭到詆毀，乃至訴諸法律。
畫家別出心裁地將這幅群像繪制成有情節(jié)的作品，表現(xiàn)的是隊伍剛聚集的時刻。畫中陰影和光線的交替極富詩意，就像光線并沒有停滯在一個地方，而是以不同角度照著每個東西一樣。該畫結(jié)構(gòu)嚴謹，層次分明，主次清晰，采用接近舞臺效果的表現(xiàn)手法，是激越、亢奮、追求動感的巴洛克風格的典型代表。
9.中西傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)觀念和藝術(shù)語言的差異是什么?請結(jié)合具體作品進行分析
中國傳統(tǒng)理論植根于特有的哲學(xué)觀念，其思維是綜合性的，而西方則具有分析性。中國畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。中國畫敢于突破物象本身的色彩代之以情感中醞釀的色彩，西洋畫注重利用自然光來表現(xiàn)美感。
在表現(xiàn)形式上：中國繪畫講究“以線造型”，而西方繪畫講究運用光線、色彩來塑造形象。
在題材上：中國繪畫多為山水，花鳥，肖像的刻畫，而西方繪畫多為圣經(jīng)故事、女性的裸體、控訴戰(zhàn)爭和貴族為題材。
在畫面上：中國繪畫較為傳統(tǒng)，寫意。而西方繪畫風格眾多，不乏荒誕怪異的。在透視上：中國繪畫獨創(chuàng)散點透視，而西方采用成角透視。
中國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨立。一直到今日，山水常為中國畫的正格。西洋自希臘時代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大都以群眾為題材。例如《最后的審判、《死之勝利等，一幅畫中人物不計其數(shù)。直到19世紀，方始有獨立的風景畫。風景畫獨立之后，人物畫也并不讓位，裸體畫在今日仍為西洋畫的主要題材。
畫家的色彩感不同，從而導(dǎo)致作品的色調(diào)也不一樣，如齊白石晚年的花卉《花卉四條屏用色艷麗，而吳昌碩的色調(diào)含蓄而雅致。在西洋畫中，對色彩的規(guī)律的研究已系統(tǒng)化、科學(xué)化。色彩本來就是光線的具體化表現(xiàn)，這種色彩的時間和空間的變化在印象派代表作有《睡蓮、《魯昂大教堂、《吹笛男孩等 和后期印象派《向日葵、《星夜等中被發(fā)揮得淋漓盡致。
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