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發(fā)布時間: 2024年12月25日 03:20
馬丁帕爾——
1.不要讓照片上的人保持微笑狀態(tài)，除非你只想拍快照。
2.當你拍攝他人的時候，越靠近越好。
3.選擇合適的拍攝環(huán)境，我的意思是僅僅適合于拍攝對象的拍攝環(huán)境。
4.然后，不要讓他們笑了，這是業(yè)余拍攝者拍攝的最大誤區(qū)。
5.對于偷拍，只要你鍥而不舍，幸運女神總會降臨的。
皮特特納——
6.回顧過去，如果你想被注意，好的照片印刷質(zhì)量是非常重要的。
7.拍你真正喜歡的，這種激情通常會從作品中表現(xiàn)出來。
8.外出拍攝時，經(jīng)常回頭看看。
9.堅持使用一種焦距的鏡頭，你會因此提高很多。
10.在你成為大師前不斷學習用光及拍攝角度。
約翰蘭金——
11.永遠不要以為相機是最重要的。他只是你的工具，合手就好。
12.實驗和冒險精神很重要，就像我們的雜志——dazed&confused在創(chuàng)辦初期時那樣，多多欣賞別人的作品，不過拒絕抄襲！
13.每時每刻都要注意光線的變化，攝影是光的藝術(shù)，不管是陽光、燭光，還是電腦
屏幕產(chǎn)生的光。
14.深入理解你的拍攝主題，讓你鏡頭前的人參與進來。你并不能把眼睛貼著取景框不離開，多多建立攝影師與模特的信任，多多交流，最后才是，按下快門。
15.赫爾穆特紐頓——知識分子熱衷于討論攝影的意義，于是攝影師按下快門的手越來越猶疑，這種情況發(fā)展下去，可能導致攝影兩極分化，到最后只剩下兩種人：新聞攝影師和哲學家。寇德卡——我不認為自己是一個知識分子或是哲學家，我只是看。
16.寇德卡——我對攝影哲學沒興趣，我感興趣的是極限。我總是拍同樣的人、同樣的情景。因為我要知道這些人、這些情景的極限和我自己的極限，至于是第一張成功、還是第五張、乃至第十張都不重要。
17.卡夫卡——人們?yōu)槭挛锱恼帐菫榱藢⑵溱s出心中，我的故事則是一種閉眼的方式。
18.拉爾夫吉卜生——我不理會照相機如何看事物，我要它看到我看世界的方式。
19.尤金史密斯——平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他們在生活中嘲諷憤世并受盡挫折，所以才什么也信不過了。而當我堅持信念的時候，他們就把我稱作浪漫主義。
20.馬克呂布——夢與紀律并不沖突，它們是一體兩面。就像音樂，它建構(gòu)在數(shù)學的精確之上，卻從感覺和肺腑來打動我們。技巧和感性是分不開的。
21.愛德華布巴——一個攝影家知道在花朵后面有全世界的苦難，經(jīng)由這朵花，他可以觸碰到別的東西。
22.愛德華布巴——攝影師其實就是那個什么也沒找到的人，可是他總是保持希望到最后一刻。這種希望激勵著他，使他能堅持下去。攝影家能保持年輕，是因為他們一直到最后一刻，還希望能拍出一張成功的照片。安德烈柯特茲——相機是我的工具，經(jīng)由它，我給予我周遭的所有事物一個理由。
23.威廉克萊因——為什么攝影要背負替現(xiàn)實世界作證的重擔，布列松下令用廣角鏡頭是歪曲事實，只有五十厘米的標準鏡頭才是正常視覺，而整個時代的攝影家都將之奉為圭臬。在我看來，廣角鏡頭比標準鏡頭要來得正常。你甚至可以說五十厘米是一種局限觀點下所受到的懲罰。我們是用兩個眼睛在看世界，而相機卻只有一個眼睛，無論用什么鏡頭，任何照片都是雙眼所見事物的扭曲。
黛安阿勃絲——
25.我常會被攝影技巧所打動，但我不太喜歡這個祠。我之所以為它所動，是因為真正好的技巧只聽命于神秘的內(nèi)心世界。
26.我以一種笨拙的方式拍照，我不安排對象，我站在他們面前，我不安排他們，我安排我自己。
布列松——
27.對我來說，照相機就是一本寫生簿，捕捉即時靈感的工具，你要在瞬間對你所看到的一切提問并做出決定，通過一個有限的取景器向人們解釋這個世界發(fā)生了什么，這是一種最簡單直接的表達，卻也需要你集中精力、訓練有素、敏感并有幾何構(gòu)圖的美感。
28.我最渴望的就是要抓住正展現(xiàn)在我眼前的某種情勢的全部本質(zhì)，我深信只要一張照片就夠了。
29.莎拉莫恩——我一直明白在睜開眼之前應該先閉上，在選擇時，我的眼睛已經(jīng)不完全是我的了。它沒有了年齡的限制，因為它正在第一次去看，無意識地去發(fā)現(xiàn)靈魂中的認識的事物。我一直明白我還不知道自己在尋找什么，探尋對我來說已經(jīng)超越了所獲，促使我不斷向前。
30.蘇珊桑塔格——攝影暗示著我們能夠以相機記錄的影像了解世界，而這樣的了解，與認識是背道而馳的，因為真正的認識必須由不以表像看世界做為起始。因此，我認為嚴格說來，我們從未能夠透過一張照片而真正理解任何事情。
31.阿爾弗萊德艾森塔斯特——保持簡單。
32.阿爾弗萊德史迪格里茲——有光即可攝影。
33.安德烈斯法寧格——一張技術(shù)上完美照片可能是世上最乏味的圖像。好照片是技術(shù)和藝術(shù)的成功合成。除非景物使我感興趣，否則我會略過不拍而節(jié)省我的膠卷以便拍更好的東西。
34.安塞爾亞當斯——你不是拍照片，是制照片。只有好照片，沒有好照片的準則。不是每個人都信任繪畫，但是人們相信攝影。任一年中有12張有意義的照片就是一個好收獲了。
35.阿諾德紐蔓——攝影師必須是照片的一部分。
36.芭芭拉摩根——光給了我創(chuàng)意的形狀和腳本,也是我成為攝影師的原因。
37.戴維拉夏貝爾——人們都說照片不會說謊，可我的照片會。
38.多羅西亞蘭格——照相機是一個教具，教給人們在沒有相機時如何看世界。
39.戴維李菲爾德——不在于對相機的投入，而在于對相機的透視。
40.道格巴特羅——作為攝影師，最難為的是你不得不拍片。
41.艾米麗佐拉——在我看來，某個東西你不把它拍下來就不能說你見過。
42.愛德華湯普森——別跟我說你沒拍著的照片，就讓我看看你拍到的好照片。
43.弗萊德皮克——攝影師眼里的真實就是他們照片所表現(xiàn)的那些東西。
44.弗里曼帕特森——一卷36張均為滿意曝光意味著攝影師無任何新的嘗試。
45.格里卡普盧金——攝影是我的第二語言。
46.甘地——我相信凡事對每個人都是平等的，但記者和攝影師除外。
47.歐文佩恩——拍一個蛋糕也能成為藝術(shù)品。
48.簡考克多——一個真正的攝影師像真正的詩人或真正的畫家那樣少見。
49.約翰扎科夫斯基——運氣是用心攝影師之最好的老師。
50.瑪麗艾倫馬克——找到最適合拍的是最難的。
51.馬克吐溫——想象力跑焦了，眼力就靠不住了。
52.尼爾雷佛——你必須對運氣做好準備。有時最簡單的照片是最難拍的。
53.奧森威利斯——相機如果不是詩人腦袋上的一只眼睛，其中的膠卷就沒用。
54.珀西哈里斯——攝影技藝的獲得是靠花功而不是靠花錢。
55.皮特亞當斯——對于偉大的攝影作品，重要的是情深，而不是景深。
56.派卜羅畢加索——最失落的兩個職業(yè)是牙醫(yī)和攝影師：牙醫(yī)想當醫(yī)生，攝影師想成為畫家。
57.羅納德里根——我之所以喜歡攝影師，是因為你們不提問。
58.羅伯特杜瓦諾——如果我知道如何拍出好照片，我每次都會拍出好照片了。
59.薩姆阿貝爾——我最好的作品常常是無意識的，且超出我理解能力之外的。
60.特倫斯多諾曼——業(yè)余玩家的問題在于沒有理由一定要拍照片。
溫馨提示：
